Investigating a range of influential movement training practices, this ambitious book considers the significance of professional training to performers and their bodies. Performance training approaches are examined within their wider social and cultural contexts, illuminating their evolution in response to the changing context of theatre practice and production. Adopting a rigorous critical angle, Mark Evans' approach is at the cutting-edge of Theatre scholarship, drawing on interviews with recognised practitioners and considering the implications for movement and the body in the digital age.
Engaging and enlightening, this is essential reading for undergraduate and postgraduate students of Theatre, Drama and Performance wishing to understand and contextualise the theories behind performance training.
Engaging and enlightening, this is essential reading for undergraduate and postgraduate students of Theatre, Drama and Performance wishing to understand and contextualise the theories behind performance training.
Maksa helposti kortilla, Klarnalla, Apple Paylla tai Google Paylla. Etkö ole tyytyväinen? Sinulla on aina 14 päivän palautusoikeus. Lue lisää ehdoistamme. Jos sinulla on kysyttävää, lähetä meille sähköpostia osoitteeseen hello@memmo.org.
Memmo tekee opiskelusta helpompaa – missä päin maailmaa ikinä oletkin. Meillä yhdistät kurssikirjat ja fiksut opiskelutyökalut yhteen paikkaan: tiivistelmät, visat, podcastit ja muistikortit. Ja sitten Ted, opiskelukaverisi, joka vastaa kaikkeen, mitä ikinä mietitkin. Yli 50 000 opiskelijaa opiskelee jo täällä – rakennettu auttamaan sinua oppimaan nopeammin ja stressaamaan vähemmän.