Investigating a range of influential movement training practices, this ambitious book considers the significance of professional training to performers and their bodies. Performance training approaches are examined within their wider social and cultural contexts, illuminating their evolution in response to the changing context of theatre practice and production. Adopting a rigorous critical angle, Mark Evans' approach is at the cutting-edge of Theatre scholarship, drawing on interviews with recognised practitioners and considering the implications for movement and the body in the digital age.
Engaging and enlightening, this is essential reading for undergraduate and postgraduate students of Theatre, Drama and Performance wishing to understand and contextualise the theories behind performance training.
Engaging and enlightening, this is essential reading for undergraduate and postgraduate students of Theatre, Drama and Performance wishing to understand and contextualise the theories behind performance training.
Płać wygodnie kartą, Klarną, Apple Pay lub Google Pay. Nie jesteś zadowolony? Zawsze masz 14-dniową gwarancję zwrotu pieniędzy. Więcej przeczytasz w naszych warunkach. Masz pytania? Napisz do nas na hello@memmo.org.
Memmo ułatwia naukę – gdziekolwiek jesteś na świecie. U nas znajdziesz podręczniki i sprytne narzędzia do nauki w jednym miejscu: streszczenia, quizy, podcasty i fiszki. A do tego Ted, Twój kumpel do nauki, który odpowie na wszystko, co Cię nurtuje. Ponad 50 000 studentów już tu się uczy – stworzone, byś uczył się szybciej i mniej stresował.